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“传统@现代”服装展,用混搭形式回望历史脉络【谷俊山的5个情人】

2018-02-11 16:05www.zcssq.com中国时尚圈

传统现代如何互存,如何在艺术馆中展现?2018年2月7日,由中国民族博物馆策划制作的《传统@现代——民族服饰之旧裳新尚》在中华世纪坛揭幕,通过传统服饰与现代时尚混搭的效果呈现,回望“传统”与“现代”之间的真实历史脉络。此次展览首展于北方民族大学,而北京的展出则是全国巡展的第一站。

澎湃新闻了解到,展览意在用创新性方式展示少数民族服饰文化,可以说是对以往少数民族服饰展览的一次颠覆。在内容上由“时间”、“工艺”、“空间”和“交错”四个单元构成;展品上是150余套精美的少数民族服饰、各民族制作服装的原料器具,并呈现出新的组合;而在形式上则运用了现代艺术装置的手法,将传统服饰与时尚相混搭。

据中国民族博物馆副馆长郑茜介绍,展览之名《传统@现代》,其中@表示链接与定位,表达展览用“传统”互联“现代”、用“现代”点击“传统”的历史穿越。“在传统与现代之间完成一场互读,这是当代社会不可回避的文化课题。”

“传统@现代”服装展,用混搭形式回望历史脉络【谷俊山的5个情人】

展览现场,“时间的颜色”艺术装置

新视角回望历史脉络

“少数民族服饰”这一角度如何支撑“传统与现代”这一宏大的概念也成为此次展览值得关注的重点。在“传统@现代”的主题下,此次展览不同于以往以“艺术风格演变”或“考古学线索”进行展示的少数民族服饰展览,而是在人类学视野下,以“时间”、“空间”、“工艺”以及“交错”这样四个全新的角度,去构建传统与现代的关系。

第一单元:时间

这一单元特别强调了服饰上的纹样与现代人精神起源的关系。根据长期的学术研究,策展人认为服饰上的纹样如同用针与线书写的文字,书写着宇宙的起源与祖先的记忆,绘出关于世界的图景,进而发出“认识你自己”的生命呼唤,回答人类终极哲学之问——“我是谁?我从哪里来?要到哪里去?”民族服饰上的这些文化密码正承载着人所创造的制度、信仰、价值观念以及行为方式的表意象征,使代与代之间、一段历史与另一段历史保持着延续性与同一性,成为我们现代生存的精神出发点与意义资源。

“传统@现代”服装展,用混搭形式回望历史脉络【谷俊山的5个情人】

序厅的“时间的颜色”装置,将三面纱网垂浸于还原染料池形态的水池之中,使之随着展期时间的推进,让观众目睹色料慢慢向上渗染的过程。贯穿展场顶层的圆形组成一条长带,取意于裕固族妇女背饰“头面”上象征英雄祖先脊柱的传说。

“传统@现代”服装展,用混搭形式回望历史脉络【谷俊山的5个情人】

“缝制·时间”装置悬挂了24条颜色由浅入深的染布,它们分别在二十四节气当天浸入相同的蓝靛中,却因气候、温度不同而形成了随时节由冷渐暖而发生的色彩渐变;此装置的中央悬挂着的一套彝族女服,其裙摆共有365根垂条,由彝族女子每天缝制一条而成,这表明了民族服饰制作与天时节令相对应的传统意识。

第二单元:空间

“传统@现代”服装展,用混搭形式回望历史脉络【谷俊山的5个情人】

“雕塑·体量”,呈现人与服饰的和合

“空间”单元则主要通过服饰的形式去呈现人们古今未变的服饰审美法则。“空间”主要体现在两方面:一方面,是服饰与人结合所形成的软性建筑、流动空间,即从古至今人们对于服装体量、裁剪、层次的重视;另一方面,则是服饰与环境的适应,过去人们往往根据环境气候选择服饰,而如今在受全球化影响的当下,人们则通过服饰制造地方感、寻求文化的归属感,这一具有地方感的服饰美学贯穿始终。

第三单元:工艺

“传统@现代”服装展,用混搭形式回望历史脉络【谷俊山的5个情人】

“工艺”部分的展示

此单元则以现代性服饰工业对于传统工艺的念念不忘与不断回归,通过展现制作传统民族服饰的全部材料、道具以及工序,叙述一件衣服如何经历漫长而严格的制作过程并最终成型,揭示出传统依然活着并具有强大生命力的现实。

第四单元:交错

这一单元旨在让观众直接看见传统与时尚的碰撞与交融如何天衣无缝地发生,以呈现传统在当代生活中所潜藏的种种可能。

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